EL CENTRO DE LAS ARTES INVITA A LA INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES “PLAYAS” Y “TIEMPO PRESENTE”
- Las obras pertenecen a los artistas visuales David Corona y Martín Parr
- Invitan al público en general a disfrutar de estas dos exposiciones fotográficas
Este jueves en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, serán inauguradas las exposiciones Tiempo presente, y Playas de los artistas visuales David Corona y Martín Parr respectivamente. Estas son dos exposiciones fotográficas en las que los artistas muestran por un lado, la materialización del tiempo y la actualidad en la fotografía; y por otro la realidad de la sociedad contemporánea a través de un interesante trabajo de saturación de color.
Tiempo presente, de David Corona, es un trabajo en el que el artista muestra la articulación de una dimensión temporal en la que las fotografías participan como referente documental, al dejar rastros que pertenecen al pasado en tiempo y espacio. En lo fotografiado se aprecian los signos de actualidad o la apariencia de lo presente, y la construcción narrativa abre la posibilidad en aquello que permanece ilegible o invisible, caracterizado por lo que puede detonar entre aquello que se presenta y el contenido narrativo.
Martín Corona participa en una tendencia que se ha hecho consistente en la fotografía contemporánea mexicana: la construcción de narraciones soportadas por una iconografía ambigua, densamente simbólica y cargada de dramatismo. En su caso, el centro de esa iconografía es el espacio urbano, que él representa como un espacio irreal o mitológico, en última instancia.
Sobre su trabajo, el propio artista ha dicho que “se suscribe dentro un rango de la posibilidad, en la tensión narrativa aparente entre la que el espectador percibe de manera inmediata y aquello que permanece ilegible”.
Por otro lado, Martin Parr presenta una propuesta en la que es capaz de retratar la realidad vertida entre lo público y lo privado. El artista estudió fotografía en la Escuela de Artes de Manchester, y a partir de ese momento dio muestra de lo que ha sido un tema recurrente en su obra: la relación de cercanía y hastío de la clase media inglesa, su sentido del trabajo, de la familia y del humor.
Desde sus primeros trabajos, el fotógrafo dejó de lado la tradición inglesa de fotografiar en blanco y negro, para realizar imágenes saturadas de color, sin dar lugar a la idealización. A finales de los ochenta Parr realizó diversas series fotográficas relacionadas con la idea del consumismo y, en particular, con la manera en cómo la gente se define a través de lo que compra. Más adelante dirigió su mirada hacia el turismo, en la manera en que observan las culturas desarrolladas, su indiferencia, homogenización y despersonalización, y se concentró en la miseria de las regiones aparentemente desarrolladas.
Influenciado por el trabajo de Stephen Shore y William Eggleston, Parr es conocido por su innovadora imaginación, su enfoque oblicuo a la documentación y su aportación a la cultura fotográfica del Reino Unido y el mundo. En los últimos años se ha interesado por proyectos cinematográficos, su trabajo ha incursionado en el ámbito de la moda y la publicidad, y ha participado en más de una centena de exposiciones. Martín Parr es autor y editor de múltiples libros, y ha recibido diversos premios como Erich Salomon (2006) y Baumer Mercier (2008), por su trayectoria profesional y sus contribuciones a la fotografía contemporánea.
Se realizará la inauguración el Jueves a las 20:00 hrs.
Ahí nos vemos
